色彩无处不在，从自然界的山川河流、绿树红花，到都市人的生活所需—衣装服饰、墙壁涂料、数字影像，哪一样能脱离色彩而谈呢？色彩让你我的生活充满了乐趣，它影响着我们对周遭事物的感受。孩子们对色彩的感知甚至比成年人更加敏感，他们能够从色彩中获得视觉和认知刺激，拓展感性思维，建立起与世界的联系。

克里斯·霍顿的这本新作《哪儿都没有老虎》用色夺目，色彩成为作品创作的一种语言，参与到情景的表现、角色的塑造和故事的陈述中。全书红色的基调分外抢眼，艺术家使用纯度极高的色彩抓住读者眼球，勾勒出绘本故事发生场域的特征—危机四伏，需要警觉！作品中红色的使用不单纯是视觉美的呈现，其中渗透着艺术家对色彩心理和色彩属性的理解。心理学家研究发现，色彩会引起人们情绪的波动，看到强烈的红色人们会心跳加速，身体充满活力，以更快的速度和力量对事件做出反应，并产生警觉、不安的情绪。同时，红色在很多背景中还带有强调和警示的作用，诸如消防车的车身是红色的，救护车的鸣笛是红色的，交叉路口的禁行灯是红色的，足球场上罚下球员的牌子是红色的……红色的这些引申含义在特定的背景中形成，成为一种符号或语言。我们能从本书的红色背景基调中捕捉到那一份紧张感，红色鲜艳浓烈却潜藏危机！可以设想一下，本书的背景基调若改作舒缓的绿色或梦幻的蓝色，阅读时的心理感受会发生怎样的变化呢？

本书的角色造型简约，是非常图形化的表达。艺术家先采用手撕、裁切的方式将纸张素材分解；再根据预设的造型规划，把纸片元素重新组合创作；然后将作品扫描转化成数字文件，使用电脑着色，最终创作完成。如果你仔细观察本书的主角猴子，会发现它们的身体轮廓呈现出凹凸起伏的不规则感，这是艺术家徒手撕裂纸张，让残破的纸张边缘模拟动物皮毛质感的巧妙构思。这种用色块创作的方法，让人联想到艺术家马蒂斯晚年时的创作，他先用哑光的水粉平涂在厚纸上，再将纸张分解成他想要的图形，然后把这些图形重新组合，用胶或别针将其固定在纸面上，他很在意纸片反复堆叠后色块边缘处的微妙光影。绘本大师艾瑞·卡尔的作品中也有类似的创作手法，只不过他更追求色彩留在纸张表面的肌理感，偏爱色块有划痕，有斑驳，有或浅或深的笔刷纹理。这些用色块创作的作品，似乎一脉相承，彼此关联，它们都保留有手工制作的朴拙感，也满载图形创意的机智和幽默。                                                                     

本书中猴子做主角，老虎做配角，正好是猎食链条上产生利害冲突的两种动物，一明一暗，一追一逃，让阅读充满惊险意味又趣味十足。在色彩规划上，艺术家对不同角色的配色策略各有不同：猴子的身体使用藏蓝色，与背景的大红色产生强烈的明度与纯度反差，这还不够，猴鼻子上的黄绿色与背景的红色形成补色关系，再用白色与藏蓝的明度反差强化出滴溜溜转的眼珠，这样主角猴子就能快速被读者从画面中识别出来。对老虎的处理则反其道而行之，用色克制且低调，艺术家需要将它们藏在画面中，未到情节的高潮处就不能显露出来。在故事初始，读者在画面背景中能隐约搜寻到探着脑袋张望的老虎，它们被处理成玫红色与紫红色，若隐若现与背景相融，艺术家采用了同类色（同一色相不同明度）和邻近色（色环中近邻的色相）来弱化形体之间的对比，角色就被“藏”了起来。情节高潮处的老虎配色则使用明艳的橙黄，老虎从暗处跃出，充满了整个画面，老虎身上呈锯齿状分布的斑纹和它们咧嘴露出的明晃晃的虎牙足够震慑猴子们。

图片1-同类色

图片2-互补色

图片3-邻近色

绘本的叙事依靠图像和文字共同构建，我们能通过小猴子之间的文字对白，读懂它们的顽皮和试探是因为经不住美食的诱惑，这些是显露在外的。而藏在森林深处的危机重重，以及面对诱惑时猴子们要付出的代价，文字并未书写出来，艺术家将这些隐形的信息藏在图像和色彩中，通过画面表达出来。如若说色彩是这本书的语言，又何尝不可呢。 

人类对色彩的理解并不是与生俱来的，这需要视觉经验的积累。通常认为刚出生时的婴儿对颜色并不敏感，八个月后他们的色觉才发育完全。等进入儿童时期，孩子才能体验到更多色彩带来的乐趣。色彩能激发孩子的大脑和眼睛的协调能力，刺激他们的思维活动。而识别色彩的能力也一直被认为是儿童认知过程中很重要的一环，早期的色彩辨识训练有助于帮助孩子在视觉图像和文字含义之间建立认知关系，对色彩背后的文化属性和特殊意味的理解也会在潜移默化中形成。