《我爸爸》，这是每一个学生在习作时都会遇到的题目吧？我们且看国际级图画书大师安东尼•布朗是如何交出他的“作文”的——

这是我爸爸，他真的很棒！

我爸爸什么都不怕，

连坏蛋大野狼都不怕。

他可以从月亮上头跳过去，

还会走高空绳索(不会掉下去)。

他敢跟大力士比赛摔跤，

在运动会的比赛中，他轻轻松松就跑了第一名。

我爸爸真的很棒！

…… ……

这篇“作文”如果只看文字的话，遇到宽容的老师，可能勉强打个“及格”，如果遇到严格的老师，则可能批个“胡言乱语，不知所云”，要求重写一次！不过，幸好我们有图，配合着图来阅读，相信再严格的老师也会兴高采烈地打个大大的“优”！

打开第一页，“这是我爸爸，他真的很棒”，一位胖胖的父亲端坐在桌子前，穿着睡衣，满眼惺忪，头发乱糟糟，哪里能看出来这位父亲很“棒”呢？文字和图画的错位让读者哑然失笑，可是且慢，爸爸背后的墙上贴着一幅画着“太阳”的画，从稚嫩和简单中可以看出出自孩子之手，莫非作者是在暗示我们：爸爸是“我”心中的太阳？

往后翻，是一个跨页，“他什么都不怕，连坏蛋大野狼都不怕”，爸爸叉着腰，大野狼正灰溜溜地往外走，门上的太阳呼应了前面墙上的太阳。再仔细一看，躲在门外树背后的是小红帽和三只小猪，呵，他们可是最怕大野狼的呀！“我”爸爸是如此地孔武有力，无所畏惧。再想一想，为什么作者要用大野狼来进行对比呢？首先因为它是孩子们熟悉的动物，更深层的原因是，能打败大野狼的爸爸可以提供给孩子安全的保障——不管是在身体上，还是心理上。

再往后看，“我爸爸吃得像马一样多”，爸爸的头变成了马头，连椅子腿儿都变成了马蹄，可是，仍然看得出来这是“我”爸爸，为什么？因为笑容还是爸爸招牌式的笑容，睡衣还是爸爸标志性的睡衣。这就是表现安东尼•布朗超现实主义画风的典型图画，小读者看到这样随意组合的形象，一定会乐不可支。

爸爸就一直这样被比喻来比喻去，直到最后，“我爱我爸爸，而且你知道吗”，一双孩子手伸在爸爸的胸前，小太阳又出现在爸爸的睡衣纽扣上，爸爸露出慈祥的笑容和温柔的目光。再翻到最后，“他也爱我。（永远爱我）”，爸爸把“我”紧紧地搂在怀里，背景是凸显“永远”的年轮或时光隧道。当读者沉浸在比喻的乐趣中时，作品突然机锋一转，变成了情感的倾诉，相信很多的读者在此时都会眼泪盈眶，破“笑”为“涕”。

我常说，伟大的儿童文学作品总是具有一种非凡的气质，它能最大限度地调动起读者的童年经验，让孩子在熟悉中亲近，让大人在回忆中微笑。读完这本书后，也请你闭眼想一想，在你很小很小的时候，你有没有觉得自己的爸爸威猛高大，无所不能？

我有幸在几年前读到这本图画书，深深地喜欢上了它。在无数次的演讲中，我都会讲到这本图画书，因为这个幽默十足又感人至深的故事实在是一个很强的“催泪弹”。讲完图画书后，我通常会附赠一个作者的故事给听众——

有读者问安东尼•布朗为什么让“爸爸”穿一件睡衣出场，画家静默了一会儿，然后微笑着回答，“我爸爸在我青少年时就去世了，那件黄色格子睡衣是我们保留的爸爸的遗物。”

在《我爸爸》之前，安东尼•布朗图画书里的父亲形象并不可亲，例如《动物园》里作风强势、毫无同情心的爸爸；《大猩猩》里安静冷漠、忙于工作的爸爸、《朱家故事》里只知道享受不懂得体贴的爸爸……可是2000年出版的《我爸爸》却打破了过去的模式，用孩子的口吻和眼光来描绘一位既强壮又温柔的爸爸，这位让孩子崇拜的爸爸不仅样样事情都在行、给孩子十足的安全感，还温暖得像太阳一样。安东尼•布朗在图画中运用了许多太阳的图样来呼应爸爸阳光般的特质，不论是墙上、门上，袜子和钮扣上的图画，盘子里的荷包蛋，或是爸爸头上不时出现的“光环”，都有着同样的作用。

安东尼•布朗的图画向来喜欢暗藏玄机，借着隐藏的图像影射复杂的心理变化。不过这本书显然是设计给较为年幼的读者，图像的表现比较单纯，鲜有深层的暗示，尽管如此，图画中还是添加了许多有趣的细节，例如，藏在树林里的小红帽和三只小猪、椅子露出的马脚、稀疏得像梳子的头发、球形的云和树、三大男高音中的帕瓦罗蒂和多明戈……其中描写爸爸跳过月亮的跨页，更结合了一首《鹅妈妈童谣》(Hey, diddle, diddle)的情节，童谣里说：“嘿！滴兜，滴兜，猫咪伴着小提琴，母牛跳过月亮；看到这么好玩的事儿，小狗笑了，盘子也跟着汤匙跑了！”图画里爸爸跳过了月亮，童谣里的母牛没有出现，母牛的斑纹倒是跑到狗身上去了，长了腿的盘子盛着汤匙跑出画面。除了单页图画上出现的趣味外，两两相对的页面，也呼应着爸爸性格中的刚强与柔软、聪明与笨拙……种种相对的特质，把爸爸刻画得极富人性、可爱又逗趣。

这本书可以说是作者对所有父亲的献礼，然而就安东尼•布朗的生平看来，这本图画书也有着纪念自己父亲的意味。安东尼•布朗曾说：“我的父亲是很特别的人，外表强壮、有自信，不过却也有害羞、敏感的一面，有一点像我爱画的大猩猩。除了教我画图外，他还鼓励我做各种运动，像是橄榄球、足球和板球……”这位在他眼中高大强壮的父亲，却在安东尼•布朗十七岁那年因病突然去世，使他深受打击，经过多年才走出阴霾。安东尼•布朗表示《我爸爸》里面爸爸身上的黄褐色格子睡袍、睡衣和鞋都是自己父亲的衣物，多年来收藏在箱子里，上面还留着父亲的味道。而睡袍上的格子图案不仅出现在爸爸身上，甚至还出现在扉页和面包片上面。也许，在安东尼•布朗的眼里，父亲的身影无所不在吧！

安东尼•布朗于1946年出生在英格兰的雪菲尔，自小喜爱画画与说故事。十六岁进入里兹艺术学院（Leeds College of Art）学习平面设计，并在美术馆里接触英国超现实主义画家法兰斯•培根（Francis Bacon）的作品。他十七岁那年，父亲在激烈的球赛后猝然离世，在安东尼•布朗心里造成极大的冲击。艺术学院毕业后，安东尼•布朗参加了圣巴瑟洛莫医院（St. Bartholomow's Hospital）提供的医学绘画课程，并在课程结束后，进入曼彻斯特皇家医院服务两年，担任人体解剖图的绘制工作。从1971年开始，他为世界著名的戈登•弗雷泽卡片公司设计贺卡，深受大众喜爱之后，他又运用熟练的插画技巧制作图画书，于1976年出版了第一本图画书《穿越魔镜》（Through the Magic Mirror）,由此开启了图画书创作的生涯。他自写自画的《大猩猩》（Gorilla）、《动物园》（Zoo）先后得到1983及1992年的格林纳威奖。2000年，他更获得图画书创作者的最高荣誉——安徒生大奖。

安东尼•布朗创作的图画书以超现实风格著称。他往往用层层重叠的水彩技巧，巨细无遗地描写人物、动物和环境，但是在构图当中，却故意将物件错置、比例颠倒、形体互换……造成出人意表的超现实效果。在他所架构的故事里，现实和想象的界限很难划分。有时候，想象世界反映出孩子内心的焦虑不安，例如：《小凯的家不一样了》（Changes）里的小凯；还有些时候，孩子在想象的世界里寄托内心的渴望，像是《大猩猩》中的安娜。

由故事的内容看来，安东尼•布朗既把想象世界当成现实生活的出口，也把梦境与想象作为现实的倒影，就像“艺术”之于现实人生一样。也许正因为如此，在他过去的作品当中，艺术史上的名画常常扮演着不可或缺的角色。这些画作有时挂在墙壁上暗示人物的心情变化、故事情节的起伏，有时形成一种视觉趣味，或是图像的游戏，邀请读者去寻找和判断，甚至，刻意将画作所内蕴的象征意涵和故事的内容交相辉映。《形状游戏》（The Shape Game）则把读者带进伦敦的泰德艺廊，细细浏览馆藏的艺术品。从这一系列的图画书创作可以看出，安东尼•布朗有计划地向他的读者揭开图画的奥秘，他先利用隐藏的画像提升读者视觉的敏锐度，引发读者深入思考图像的意义、文字与图像间的关系，再用逗趣的方式介绍历史上的名画，并且打开美术馆神秘的大门，除去读者与艺术之间的隔阂。读过他的图画书之后，读者必定会用一种新的眼光面对艺术作品！