安东尼•布朗出版了《我爸爸》后，得到了广泛好评。就像很多电影和电视剧播火了总要拍续集一样，安东尼•布朗也继续完成了《我妈妈》：

这是我妈妈，她真的很棒！

我妈妈是个手艺特好的大厨师，

也是一个很会杂耍的特技演员。

她不但是个神奇的画家，

还是全世界最强壮的女人！

我妈妈真的很棒！

…… ……

创作思路和《我爸爸》差不多，叙述方式也差不多，所以很多读者觉得读了《我爸爸》之后，再读《我妈妈》，感触不如读《我爸爸》那么强烈。可是我们仍然能从《我妈妈》中发现不少新异的东西。

表现母子亲情的图画书不少吧？可是有谁像安东尼•布朗这样来表现呢？每位妈妈都有一颗爱孩子的“爱心”，可这是比喻性的说法，谁又像安东尼•布朗这样真的用具象的、鲜红的心布满全书呢？“我”妈妈的睡衣上有，她做的蛋糕上有，种植的花上有，宇航服上有，连远远的高楼上也升起一个爱心避雷针。这个“爱心”一方面是凸显“我”妈妈的爱，另一方面也能在阅读时给孩子莫大的发现快乐。

在画面中藏着细节，给孩子发现的快乐和阅读的自信，可以说是很多图画书惯用的方式。安东尼•布朗也尤其擅长在图画中隐藏一些小东西，让读者在看图的过程中，增加寻宝的乐趣。画家自己也说：“我喜欢在插画里，加点小东西。读者第一次阅读时，常会忽略这些细节，可是重复翻阅时，就会有新的发现。这可以使一本书值得读者再三阅读。”

有趣的是，这些细节往往是孩子比大人先发现，是因为孩子是图像阅读，大人是文字阅读，如同松居直先生在《幸福的种子—亲子共读图画书》中所说的一样，不识字的孩子“不会放过图画里的任何细节来设法了解画里的含义，或找出故事的主角”。所以，如果是父母和孩子共读《我妈妈》时，我建议父母可以让孩子找一找画面中的细节，而不要按自己阅读文字的速度匆匆翻完，剥夺孩子欣赏和寻找的乐趣。

《我妈妈》和《我爸爸》一样，画面中处处充满着幽默趣味。这种幽默感除了用各种动物来比喻妈妈的才能和性格外，还有对著名人物的模仿，例如，描述“我”妈妈是航天员时，模仿的是美国首次登上月球的航天员阿姆斯特朗；描述“我”妈妈是电影明星时，模仿的是美国著名影星玛丽莲•梦露。如果熟悉这些图片来源的话，读起来会更加“可乐”。在文字语言上，《我妈妈》看上去都是简短客观的描述，有的地方仍然暗藏幽默，例如，说“我妈妈是个神奇的画家”，画面呈现的却是妈妈正在化妆，其中的机趣不禁让人会心一笑。

提到安东尼•布朗的图画书，人们总会一再提到他的超现实主义风格。可是，在我看来，把这种画风变得充满童心和幽默，而不是沿袭这种画风的诡异和神秘，这才是安东尼•布朗的最大贡献。

让读者自由穿梭于想象和现实、熟悉和陌生之间，带给了大小读者无尽的乐趣，这或许是安东尼•布朗几乎囊括了所有图画书大奖，成为全球图画书“票房”保证的重要原因吧。

《我妈妈》这本书和2000年出版的《我爸爸》是安东尼•布朗给爸爸和妈妈的献礼。这本书里的妈妈和以往布朗书里的妈妈形象很不一样，她不像《动物园》里的妈妈默不作声；不像《朱家故事》里的妈妈愁容满面……而是体形富态、充满爱心、笑口常开。《我妈妈》和《我爸爸》撰写文字的手法非常相似，两本书都是借着孩子天真、自豪的口吻，描绘心目中无所不能的爸爸和妈妈。布朗同样运用对比的句子，形容妈妈的各个方面，比如，说妈妈的歌声像天使，吼叫起来又像狮子；或者说妈妈像猫咪一样柔软，又像犀牛一样强硬。此外，他也使用比喻手法，说妈妈美丽得像蝴蝶，柔软得像沙发……

图画里的妈妈造型与《我爸爸》相仿，都是身着睡袍、脚登拖鞋，不过妈妈的睡袍像是一座花园，拖鞋则是粉红色的，这种家居式的打扮，极具亲切感。相对于象征爸爸的太阳图案，用来象征妈妈的是红色的爱心，爱心和花朵一再以不同的面貌出现在每个画面中。就像布朗其他作品一样，这本书的趣味主要由图画传达，因为他一向喜欢运用图画表达文字未竟之处，或是借着图画把文字作了扭曲、延伸，产生幽默效果。例如，文字说妈妈是伟大的画家，图画中的妈妈却不画画，而是搽口红，只是在还没有涂上口红之前，嘴巴居然是空白的，就像画家还没在画布上下笔一样。或者，文字说妈妈是神奇的园艺家，图画中妈妈的手指成了绿的，因为“绿手指”代表不论种什么都可以种活的人，而妈妈的绿手指竟然让睡袍上的花也冒了出来，背后的花盆里也长出了不可思议的东西。还有，文字说妈妈可以成为电影明星，画面中就出现了大家熟悉的玛丽莲•梦露，这些都是有趣的联想。

安东尼•布朗用彩色铅笔为媒材来画这本书，彩色铅笔的笔触温柔，层层上色后，可以产生出缤纷的色彩效果。除了彩色铅笔外，布朗还使用了透明水彩和不透明水彩两种媒材，用来增添形体的明暗变化和边框的鲜艳色泽。有些边框经过设计，和框内的图画连成一体，例如，画玛丽莲•梦露的画面就配上一个像电影底片的边框；还有，天使搭配了古典边框，狮子的边框则充满原始力量。

从图画中的巧思看来，安东尼•布朗为了小读者的确煞费苦心，他一方面让孩子对妈妈的描述产生共鸣，从而体会妈妈的爱，更加珍惜亲子间的温暖关系；另一方面他又让孩子充分享受看图的乐趣，使他们在情感上得到满足的同时，也获得丰富的视觉感受。从妈妈的角度看来，和孩子共读这本书一定是眼睛湿润、心头温暖的体验吧！

安东尼•布朗于1946年出生在英格兰的雪菲尔，自小喜爱画画与说故事。十六岁进入里兹艺术学院（Leeds College of Art）学习平面设计，并在美术馆里接触英国超现实主义画家法兰斯•培根（Francis Bacon）的作品。他十七岁那年，父亲在激烈的球赛后猝然离世，在安东尼•布朗心里造成极大的冲击。艺术学院毕业后，安东尼•布朗参加了圣巴瑟洛莫医院（St. Bartholomow's Hospital）提供的医学绘画课程，并在课程结束后，进入曼彻斯特皇家医院服务两年，担任人体解剖图的绘制工作。从1971年开始，他为世界著名的戈登•弗雷泽卡片公司设计贺卡，深受大众喜爱之后，他又运用熟练的插画技巧制作图画书，于1976年出版了第一本图画书《穿越魔镜》（Through the Magic Mirror）,由此开启了图画书创作的生涯。他自写自画的《大猩猩》（Gorilla）、《动物园》（Zoo）先后得到1983及1992年的格林纳威奖。2000年，他更获得图画书创作者的最高荣誉——安徒生大奖。

安东尼•布朗创作的图画书以超现实风格著称。他往往用层层重叠的水彩技巧，巨细无遗地描写人物、动物和环境，但是在构图当中，却故意将物件错置、比例颠倒、形体互换……造成出人意表的超现实效果。在他所架构的故事里，现实和想象的界限很难划分。有时候，想象世界反映出孩子内心的焦虑不安，例如：《小凯的家不一样了》（Changes）里的小凯；还有些时候，孩子在想象的世界里寄托内心的渴望，像是《大猩猩》中的安娜。

由故事的内容看来，安东尼•布朗既把想象世界当成现实生活的出口，也把梦境与想象作为现实的倒影，就像“艺术”之于现实人生一样。也许正因为如此，在他过去的作品当中，艺术史上的名画常常扮演着不可或缺的角色。这些画作有时挂在墙壁上暗示人物的心情变化、故事情节的起伏，有时形成一种视觉趣味，或是图像的游戏，邀请读者去寻找和判断，甚至，刻意将画作所内蕴的象征意涵和故事的内容交相辉映。《形状游戏》（The Shape Game）则把读者带进伦敦的泰德艺廊，细细浏览馆藏的艺术品。从这一系列的图画书创作可以看出，安东尼•布朗有计划地向他的读者揭开图画的奥秘，他先利用隐藏的画像提升读者视觉的敏锐度，引发读者深入思考图像的意义、文字与图像间的关系，再用逗趣的方式介绍历史上的名画，并且打开美术馆神秘的大门，除去读者与艺术之间的隔阂。读过他的图画书之后，读者必定会用一种新的眼光面对艺术作品！