第一时间收到启发文化寄来的原版图画书《天上的帆船》，未及打开，我的爱书同事眼睛一亮叫起来：哇！谁的绘本？画风好特别！及至我从斑斓多彩、明媚欢快的西班牙旅行归来，再细看这本图画书，恍然生出走在阳光下、地中海边，和风拂面的轻盈轻松。——尽管这个简单故事，说来也并不轻松。

将英国“桂冠童书画家”昆廷·布莱克的画风，和西班牙多彩明朗的城市气息应和起来，纯属我的直觉体验。及至网上查阅资料，看到台湾绘本画家幾米对昆廷·布莱克另一本无字画书《小丑找新家》（台湾麦克，繁体版）的评介，不由会心一乐——没错，有时候直觉更可靠！

他这么说：“要成为大师级的绘本插画家，必然具有一眼即可辨识的独特画风。英国绘本插画家昆廷·布莱克狂放恣意的漫画风格，即是其中一个明显范例。”

对这独特画风，幾米的解读是：“他以一贯流畅轻盈、像风一般舞动的漫画线条勾勒，再将华美的水彩大块大块地渲染在画面上，人物表情夸张却深刻，肢体动作的表现尤其生动精准。画面的感觉非常轻松、随兴，看他的图画让人感到一种放任的快乐。”

这正是我看《天上的帆船》时的一个强烈印象：流畅舞动的线条，像风一般飞起来；漫画般夸张的人物造型，却形神毕肖，令人印象深刻；明媚光亮的水彩色快，像是随意挥洒，却显出欢快的动感……

这让我想起另一位插画家约翰·伯宁罕，同生于上世纪三十年代初、中期的英国，比昆廷·布莱克小四岁。两位插画家刚好都爱用线条勾勒一个充满丰富色彩的世界。不妨做一个有趣比较：同样爱用线条勾勒和夸张笔法，伯宁罕的线条多以点状、网状呈现，彩色画面有种朴拙、斑驳的静美；布莱克的线条则流动着一股速度，配合大块大块水彩的渲染，更流畅，也更富动感。

不知两位插画家就绘本创作是否有过交集？在他们踏上绘画道路的上世纪50年代，二战后的英国和欧洲其他国家一样，工业革命发展迅猛，伴之而起的绘画艺术也当潮流涌现吧！我姑且将两位画家的风格称之为“漫画风”或“线条主义”。期待对此有更多研究的专业人士给出精准阐释。

让我们再来看看这个故事。两个小孩在沙滩上散步，看到一艘废弃的木船。两人一阵捣鼓将木船修好，旧船帆被海风吹得鼓涨——这是一艘会飞的帆船——故事沿着这个美妙假设开始了。他们先是碰到一只肩膀被子弹打伤的鹤，无法像往常那样飞行，理所当然，两个孩子将手伸向了鹤。他们一路飞行，一路搭救遭遇困境的孩子、大人、更多的鹤。每一次搭救，木船里的幸运者都会一致地伸出手来，绝不会袖手旁观，或是担心木船超重，生出分歧。

他们救助的，都是些什么样的人呢？——被一群野蛮孩子追打的孤单女孩、瘦小孱弱的童工、受不了城市污染被烟雾熏得喘不过气来的男孩、身陷炮弹与硝烟的抱着婴孩的女人……随着被救助人数的增加，你肯定会生出和孩子们一样的想法：木船再大一点就好了！

昆廷·布莱克就是这样继续讲述他的故事的：被子弹射中了的木船，摇摇欲坠之际靠了岸。他们很巧地碰到了艾卢伊斯（就是被大群孩子追打的女孩）的外婆。这个看上去有点像海盗巫婆的老外婆，体形彪悍，手里握着一把杀鱼刀，吓坏了一帮孩子。但是当你知晓了故事的结局后，再回看那个跨页，面对杀气重重的老巫婆，木船里的空气都凝滞了，然而那个和外婆一样肤色的艾卢伊斯，却扬着头，咧嘴开心地笑。

一切都有惊无险。艾卢伊斯的外婆是个好外婆！她给艾卢伊斯一个大大的拥抱，她给大家做饭吃，还在鲜美的鱼汤里加了一条“会飞的鱼”，好让西多尼（那只受伤的鹤）的肩膀早日康复。她还帮孩子们缝制了一张世界上最大的船帆——这个愿望终究达成了，孩子们真的拥有了一艘更大更宽敞的会飞的船！

书的最后，用几段文字介绍了这个故事诞生的由来。倘若没有这一页交代，这个故事所传达的象征意义同样显而易见。昆廷·布莱克笔下的孩子们的期待与梦想，何尝不是我们每一个人的梦想呢？然而不无感慨的是：很多的梦想，孩子们总能够达成一致，不论肤色国籍，而在成人世界，却总是困难重重。

所以我很看重这个故事里的老外婆。好比孩子们将木船变成了温暖的港湾，这个身形庞大的老外婆，何尝不是孩子们温暖的港湾呢？因为有了她，我们才不至于失去对这个世界的热望——当然别忘了还有创造这个老外婆的昆廷·布莱克！

有欧洲专业童书管理员表示：“从未见过不喜欢昆廷·布莱克作品的孩子”。的确，对孩子而言，走进昆廷·布莱克潇洒随兴的图画书世界，是观看一场线条的魔术，是加入一场欢乐的游戏，是展开一段奇妙的旅程，是无比过瘾的阅读享受。

昆廷·布莱克有一颗懂得孩子的心，他能够在一年之久的时间里，耐心倾听来自世界各大城市的1800个孩子的梦想，并把他们的来信中描述的各种奇想用画笔记录下来，化为一个神奇的故事，这一尝试性的创作本身，就已经让他超越了插图画家的高度，真正进入了一个图画书大师的境界。

即使在一堆卡通漫画风格的插图中，人们也能一眼就认出昆廷的画作。最典型的特征便是“昆廷式”的漫画线条，像舞蹈般轻盈飞扬，如魔术般千变万化，带给人活力与惊喜。这是昆廷·布莱克的独创标志，是这位大师自然天成的艺术特色。他自言：“它们更像一种书法，很像我写字的方式”。

我们不妨把“昆廷式”的线条看作是儿童游戏精神的外化。从“规矩周正”的束缚中解放出来，一根根雀跃的线条如同一个个跳脱撒欢的孩子，勾勒出一个又一个鲜明的角色形象——矿场上的监工怒目圆睁，瞪着每一个人，凶神恶煞显露无余；屋顶上聚会的绅士小姐们，虽然衣着高雅，神态却滑稽可笑，最左边那个胖子竟然一嘴塞了三根烟，让人捧腹之余又深感讽刺。后来绿皮肤的外婆登场，她一手拿着长刀，一手抓着龇牙咧嘴的鱼，样子着实有些可怕，然而，翻页过来，才知道人不可貌相。读者可以自己到书中看看，昆廷是如何通过画面安排，来表现这位外婆在前后页给人的截然不同的印象。

这些乍一看似乎漫不经心的线条，仿佛画家急着要去参加一个舞会，临走时匆匆而就的涂鸦。然而在艺术的世界，创作中的随意放肆往往比中规中矩需要更多的技巧和讲究。如果这些线条只是盲目乱扭，那就仅仅是形式上的扭捏造作了。难就难在，既要画得狂放不羁，又要自然协调。而“昆廷式”线条的特质，正是可贵在这些潦草的笔迹，总能与其笔下人物的表情姿态浑然一体，从而创造出夸张深刻的表情，生动传神的姿态动作，和呼之欲出的角色形象。或许，这正是“游戏精神”的实质——它不代表随意妄为，而是在游戏规则中极尽变化与创造之能事。因此，昆廷在创作时一点也不敢马虎，据他自己说，有时候甚至要重画好几遍，废掉几张画稿，才有这些恰到好处的用笔。本书中，沙滩漫步时的轻松，展开营救时的紧张，战火纷飞中的凄惨，亲人重逢时的快乐……歪七扭八的线条，在昆廷精心营造的不同氛围中，竟有了百般滋味。

线条已经出神入化，色彩自然要锦上添花。昆廷用大片大片的水彩，轻松自在地涂抹渲染。什么地方用干笔，什么地方用湿笔，什么地方漏出纸张的白色，什么地方与墨线交叠，全在掌握之中，细节一个不漏。孱弱不支的小矿工，睁着惶恐的眼睛，眼白被涂上了浅灰色，似乎暗示了他的不幸遭遇；被烟熏得喘不过气来的小男孩，脸上的墨线被半透明的粉红交叠，目光显得迷蒙，让人感受到了他的窒息；还有天昏地暗的矿场，排烟放毒的都市，硝烟弥漫的战场，全部染成灰冷的色调，令人沉郁、思索；与之对比的则是，惬意的沙滩、孩子们的飞船、外婆的小岛、彩色的大风帆，以及最后粉红的霞光都被赋予了鲜活的色彩。

昆廷运用非凡的能力，把沉郁、快乐、希望等丰富的情感，统统以轻松幽默的绘画注入到笔下的角色中，充分把握住了故事的核心内涵——从沉重现实中起飞的帆船，满载了1800个孩子对快乐、自由、美好世界的希望。而由于1800个孩子的直接参与，这部作品和他为人熟知的插图作品（如罗尔德·达尔童话中那些相得益彰的精彩插图）相比起来，又多出一份孩子气的稚拙和天马行空。这样的作品，无疑更加令人惊喜与振奋。

正是由于昆廷的这种创新精神和独到风格，以及他将非凡的气势与抒情的内涵相融合的画技，他获得了2002年的国际安徒生插画奖。IBBY的官方杂志《书鸟》曾这样评价昆廷·布莱克："他的独创性和幽默感，与他运用线条、色彩和动作的技巧融为一炉，令他誉满全球、深受读者喜爱。"