在孩子的成长过程中，大人总会教给他们许多行为规范，以帮助孩子在行为处事等方面合乎基本的社会礼仪。不过规范太多，大人往往无法一一说明，于是，在言语中经常出现的一个字眼——“不可以”就成为一个常用“手段”。它能够表达“禁止、拒绝、你违规了”等诸如此类的含义，让孩子知道规范指的是什么。仅仅一次“不可以”好像并不能让孩子真正理解。大人常常需要反复地说“不可以”、“不行”或 “不要”，而小哥哥和小姐姐也很快由此学到要对小宝宝说同样的话。这些字眼有些强硬，听起来有些令人伤心。大卫•香农的第一本书记录的就是令他记忆深刻的一连串的“大卫，不可以”！我们每一个人都像大卫，都是这样在“不可以”的约束声中长大的。也难怪两岁左右的小孩儿最常说的话是“不要”。

《大卫上学去》一书描述了大卫在学校学习规矩的状况。虽然早已淡忘了自己小时候对“不可以”有何种反应，但读完《大卫上学去》，心中仍然感觉到一丝“辛酸”和“不忍”。当看到老师说“放学后你留下来”时，以我们的经验来看，要大事不妙了，不知大卫会受到怎样的处罚。但是最后老师说：“做得很好，大卫！现在你可以回家了。”让我松了一口气，原来只是为了让大卫学习什么是“可以的”、“好的”。真想感激地说一句：“谢谢老师。”当然，面对一堆“不可以”，大卫自有一套应对的办法——找借口，这也是我们每个人都经历过的。为什么找借口？就是为了保护自己不被处罚。在《大卫惹麻烦》中，大卫惹麻烦后，很自然地利用借口把别人也拉下水。看看大卫的借口，不禁令人莞尔。但不论借口如何，大卫最后还是说出“是我”和“对不起”这两句最真挚的话。相信天下的老师和父母听到这样两句话，都不会再追究借口的真实性了。这正是我们在儿童教育方面最希望看到的结果——孩子发自内心的“自省”。

大人还是会不断地说“不可以”，但请记得，有时候我们也要像大卫的老师和妈妈一样帮助孩子学习什么是“可以”。孩子仍是会有一堆借口，那麻烦大人多多包容，不要一一揭穿。等他们学会说“对不起”时，也请抱抱孩子、鼓励孩子，因为成长是一条漫长的路。

《大卫上学去》和《大卫惹麻烦》是大卫•香农出版《大卫，不可以》之后，继续以大卫为主角的系列作品。《大卫，不可以》曾获1998年凯迪克银奖。在这本书里，香农以自己小时候制作的图画书为蓝本，刻画出一个调皮捣蛋的小男孩的形象，大卫最常听到的话就是“不行”、“不可以”，书里列举的被妈妈禁止去做的事情，全部是通过大幅的图画将现场情景直观地呈现给读者，精练到不能再精练的文字起了点睛的作用。小读者喜欢这本书，想必是由于从大卫身上看到了自己，大人则会发现自己就像大卫的妈妈一样，也常常把“不可以”挂在嘴边。

《大卫，不可以》大获成功之后，大卫•香农出版了系列作品：《大卫上学去》以同样精练的文字概括了老师对大卫说的话，仍然是通篇的大幅图画，来表现大卫在学校里种种不合规范的行为；《大卫惹麻烦》则是由大卫自己发言，说出他犯错时找的种种借口。

这三本书除了书名页及最后一页外，都是由整幅跨页的图画所组成，让读者和图画之间没有距离；换句话说，画面上的空间，仿佛延伸、扩展到现实世界里来。这样的做法也让大卫有足够的活动空间，可以不受限制地为所欲为。不过《大卫，不可以》和《大卫上学去》的最大不同在于：前一本书里的大卫唯我独尊，一个人胡闹；而后一本书里，他的身边有了其他小朋友，他必须学习与别人相处，并且遵守学校里的规矩。

这三本书里，每个跨页呈现的情景大都独立，与其他跨页不相关，最后的几个跨页图与图之间才有连贯性。例如：《大卫上学去》的结尾，是大卫受到老师处罚擦桌子，老师夸奖他做得很好，他终于可以快乐地回家了；而《大卫惹麻烦》的结尾，是他承认自己犯了错，并且向妈妈道歉，最后对妈妈说“我爱你”。换句话说，香农循着一种共同的模式写成这几个故事：故事前面的部分都是大卫的各种捣蛋行为，但是到了最后，他知道自己错了，愿意弥补、道歉，得到了原谅，受到了肯定，知道自己仍被妈妈和老师所喜爱。

大卫的造型既像是用几何形体拼接的玩偶，又像是孩子用稚拙的笔触描绘的自画像。这样的画法让大卫的表情和肢体动作更加生动，充满个性。虽然香农运用漫画的手法作画，画面中的场景却都颇具真实感，画家把柜子、墙壁、门、课桌和椅子等的质感都描绘出来了。鲜艳的色彩营造出明亮的效果，衬托着精力旺盛、到处闯祸的大卫。大卫当然是每个画面的焦点所在，不过，绘者在画面里，还安排了许多让读者眼睛留恋的细节，家里和学校的摆设、被子上的图案、大卫的玩具……这些都增加了欣赏图画的乐趣。

图画采取的视角是用孩子的高度来观看，换句话说，香农让读者用孩子的视角来看世界，因此画中的老师与妈妈都只画出下半身，而大卫的身体却占满整个画面。香农仿佛是用这样的做法来提醒读者，要从小孩儿的角度看待他们的行为，纠正、规范他们的过错时，尝试采取宽容与理解的态度，除了应有的处罚外，也不要忘了适时地表达爱。而大卫周围的小朋友们，虽然曾经受到过他的干扰，却仍然接纳了他，例如《大卫上学去》最后一个画面，大卫开心回家的路上，有两个小朋友友善地向他打招呼，好像正在等他。大卫确实很幸运，生长在一个充满爱的环境里，也许，他的顽皮捣蛋有一天会成为帮助别人的力量呢。

美国凯迪克银牌奖得主大卫•香农生于美国华盛顿，毕业于加州的艺术中心设计学院，之后到纽约发展，他为《纽约时报》《时报杂志》和《滚石杂志》都画过插图，也曾设计过书籍封面。1989年，香农开始创作儿童图画书，他的作品屡屡得奖，其中《大卫，不可以》夺得了1998年凯迪克银牌奖、美国图书馆协会好书奖及《纽约时报》最佳图画书奖。另一部作品《大雨哗啦哗啦下》得到了2001年的金风筝奖。

香农觉得创作图画书乐趣十足，而其中最有趣的部分就是创造书里的人物与性格。他说：“我开始绘制一本图画书时，首先就从素描人物造型开始，试着揣摩故事中人物的长相、穿着和性格。经过一再尝试，直到我终于清楚地认识了这个角色，知道了关于他的一切为止。这是令人兴奋的一刻。有时候，他仿佛从画纸上站了起来，然后在我的绘图桌上跑个不停。”此外，香农认为给画中人物找到合适的名字也非常重要。

香农把自己的名字给了《大卫，不可以》里面的小男孩儿，而大卫的造型就是源于香农幼年时的图画。起初，香农想用写实的手法来画大卫，但是发现画出来的小男孩儿毫无个性，于是尝试用自己小时候画画的方式来画，于是大卫有了圆圆的大脑袋和尖尖的牙齿，而大卫也成了香农作品里个性最为鲜活的角色。随着《大卫，不可以》的成功，香农继续以大卫为主角，绘制了《大卫上学去》、《大卫惹麻烦》以及《宝宝大卫的亲子成长书》等一系列的图画书。

除了用儿童画的手法绘制的大卫系列外，香农在《大雨哗啦哗啦下》和《鸭子骑车记》里同样展现了他绘画的功力，尤其是他对动物姿态、表情的描绘，既有真实感，又有幽默感，令人莞尔。而素描般的轮廓线、鲜明的色调、变化多端的肌理、深具动感的构图也都成为他一贯的特色。《大雨哗啦哗啦下》描述的是一场突如其来的暴风雨如何影响了动物和人的情绪；《鸭子骑车记》谈的是关于尝试、勇于挑战的冒险精神，故事中骑自行车的那只鸭子就像大卫一样个性十足。《糟糕，身上长条纹了!》是香农另一本颇受欢迎的图画书，他运用超现实手法描绘一个不敢承认自己喜欢吃豌豆的小女孩儿。随着故事情节的发展，小女孩儿身上鲜艳的颜色和图案不断改变，形成非常复杂的视觉效果。其中有些画面，小女孩儿的身体甚至融入背景当中，令人不禁想到超现实主义画家达利的作品。2004年，香农又用漫画手法绘制了《小仙女艾丽斯》，运用幽默的方式勾画出一个充满想象力的小女孩儿。

香农创作儿童图画书的时间并不算长，但是十余年时间，已经积累了好几部极为精彩的作品，我们可以从他的作品里看到变化多端的绘画风格和幽默的说故事功力。他的故事大都直接和小朋友对话，从孩子的角度来看世界，因此小读者们很容易与他的书产生共鸣，在他的书里看到他们自己的身影，他们会了解犯错并不代表世界末日，反倒是学习与成长的契机。