



★ 法国著名儿童文学家、“天才的文艺家”、“杰出的寓言作家”、法国青少年“心中的偶像”克洛德•布容作品,与同期推出的布容作品《邻居》《入侵者》共同构成法国生活哲理绘本三部曲。
★ 这本书告诉我们:一把蓝色的椅子也许并非有何神奇之处,真正神奇的,是故事的主人公耶鲁和布拉克对事物丰富的想象力。当他们在自由地打量事物,思考其可能的样子时,他们就有了一个自得其乐的世界。在这个世界里,什么都是快乐的。
★ 法国教育部重点推荐优秀童书
★ 1997年比利时法语文化区最受好评童书
一只土黄色的小狗和一只煤黑色的大野兔在沙漠里散步。土黄色的小狗叫耶鲁,他说话一向喜欢准确;煤黑色的大野兔叫布拉克,他喜欢探寻尝试新鲜事物。他们走着走着,忽然发现前方有一个稀奇的东西。走近一看,原来是一把蓝色的椅子。于是,围绕这把蓝色的椅子,耶鲁和布拉克展开了漫无边际的神奇想象……
阿基米德说,“给我一个支点,我就能撬动地球。”本书给你一把椅子,你就能环游世界。并且这一切的想象并未离开椅子这一支点的外形和质料,看似狂放、怪诞却也合情合理。所以,这不只是一把椅子,这是引领孩子们进入另一个世界、另一种自由的介质,平常而又神奇。孩子们凭借天真与经验并存的特质在幻想与现实之间自由出入。
——儿童文学博士 匙 河
一只狗、一只野兔、一把蓝色的椅子——是专门写给孩子们的绘本,意外地捕捉到了当代盛行于欧美的荒诞派剧作家和小说家塞缪尔•贝克特的影子。可以说,他(克洛德•布容)的画面和文字一样简练而精彩。
——摘自法国全国性报纸《解放报》
这本绘本适合3、4岁左右的孩子,读来会让他们开心不已。而且,这个年龄段已经开始更多地接触语言,剧本般的《蓝色的椅子》无疑是最佳选择,又能打开孩子们的想象空间,隆重推荐。
——法国读者
一个关于友谊、想象力和无限可能性的绘本,伴随着一种淡淡的诗意。读起来是一种享受。
——法国读者
1928年,当比利时画家勒内·马格利特以写实的手法画了一只烟斗,并题名为“这不是一只烟斗”时,人们不得不重新思索实物与图像,乃至与词语之间的关系。即便回到事物本身,人们那四处发散的思维特质也如阿里巴巴的咒语,使山门洞开,宝藏毕现——每一样事物都拥有一眼所及的外形和难以穷尽的内里,质朴而又深邃。《蓝色的椅子》就是这样。
一只土黄色的小狗和一只煤黑色的大野兔在沙漠里散步。土黄色的小狗叫耶鲁,他说话一向喜欢准确;煤黑色的大野兔叫布拉克,他喜欢探寻尝试新鲜事物。耶鲁刀斧般宽阔的大嘴和布拉克瘦削的体形形成了有趣的对比。从他们行走的姿势和神情来看,一个像出征的勇士,一个像寻宝的海盗,但并不特别期待着什么,略微还有点散淡。倒是我们满心期待着什么稀奇之物。结果却是一把蓝色的椅子。耶鲁和布拉克天真地不去追问为什么荒无人烟的沙漠上会凭空搁上一把椅子,而是开始了漫无边际的想象。
像很多孩子一样,耶鲁马上躲在椅子下面,不为遮风挡雨,不为躲避猛兽,只静静地享受这小小空间分隔出来的秘密领地。但这毕竟是两个伙伴的游戏,最好一起坐在蓝色的雪橇上,地上积着厚厚的雪,耳边掠过凉凉的风;又像挤在小小的航船上,乘风破浪,四处眺望,还得留心那不怀好意的鲨鱼到处游荡;还像在热闹的集市上摆个杂货摊,上面堆满五颜六色的稀奇玩意儿,一个买,一个卖,玩得眼花缭乱、心花怒放;更像在马戏团里,耶鲁面对张牙舞爪的野兽操起方方的武器,成了势不可挡的英雄,布拉克也是一把好手,走起钢丝来四平八稳,尽管偶尔也会失手……
阿基米德说,“给我一个支点,我就能撬动地球。”本书给你一把椅子,你就能环游世界。并且这一切的想象并未离开椅子这一支点的外形和质料,看似狂放、怪诞却也合情合理。所以,这不只是一把椅子,这是引领孩子们进入另一个世界、另一种自由的介质,平常而又神奇。孩子们凭借天真与经验并存的特质在幻想与现实之间自由出入。
这样的游戏看似无始无终,可白日梦终归还是会被叫醒。“这椅子嘛,天生就是用来坐的”,当我们用居高临下的话语和权力去审视、限定世界时,椅子就只是椅子,正如烟斗就只是烟斗,一个词语便专断地套牢了一样事物。所以,当骆驼这样的庞然大物威严而不失雍容地坐在真实的椅子上时,那个绕着椅子旋转的神奇的世界也就烟消云散了。
但这一定不是结局,而只是中场休息。当耶鲁和布拉克用这只是“一头单峰驼而已”这样写实以至于平淡的话来还击脑子里只有单一的实用观念的骆驼时,他们并没有输掉什么。因为神奇的不只是椅子,更是他们对于事物的想象性透视。当他们自由地打量事物可能的样子,审视词语的力量及其局限时,他们就仍保有一个自得其乐的世界,即使没有椅子,也会有梯子、杯子、笛子……一切!你看沙漠尽头那同样的蓝,不知是海是天,都一样地茫无涯际……这不是一个可以被限定的世界。
写给孩子们的故事,首先要有趣,同时引发他们对生活进行思考。
——克洛德·布容
克洛德·布容(Claude Boujon)是法国著名儿童文学家,也被誉为“天才的文艺家”、“杰出的寓言作家”。1930年出生于法国巴黎。25岁时,曾在《勇敢者》杂志(1969年更名为后来畅销欧洲的青少年漫画杂志《精灵狗》)担任责任编辑,同时为孩子们创作故事,后来成为该杂志主编。1972年,在妻子的支持下,布容先生投身于自由艺术创作:绘画、雕刻及海报设计、舞台布景和木偶设计。短短几年,绘画和雕塑作品在纽约、巴黎及渥太华等地展出。其艺术领域跨越绘画、雕塑、舞台布景和木偶剧等。上世纪80年代,他当了爷爷,照看孙辈的布容先生开始选择用绘本为儿童讲述幽默、隽永的故事。并且在短短几周就完成了六部作品,并同时构想十余部作品。
高高瘦瘦、清隽自然的布容先生做事严谨,为人却非常随和,喜欢幽默,爱开玩笑。法国上至高中下至幼儿园的孩子都知道克洛德·布容,他画的兔子先生和动物系列绘本最受孩子们欢迎。在法国,幼儿园小朋友几乎可以背诵他的《吃饭啦,兔子先生》;低年级小学生对他笔下的女巫无比熟悉,如《癞蛤蟆读书记》;高年级学生则从他的《邻居》中学习认识人生。他被誉为法国青少年“心中的偶像”。插画家一般是先有故事,再根据故事构思图画,而布容先生则不同,他是先构思图画,再创作文字。图画的情节发展决定了故事内容。他的画从来不会给预先设计好的故事做插图用,文字也自然成了最后的步骤。事实上,他的绘本文字和图画都是合理的,既没有双关语,也没有刻意模仿儿童语言,去讨好小读者。但他那简洁的画面能让孩子的眼睛得到放松。通常,三种颜色、三个人物和一个引起纠纷的事物,就可以构成充分而必要的故事法则,也就是完美的法则。
布容先生很喜欢倾听别人的意见。一次,他的孙子阿德里安,向他指着《钢牙》中一张狐狸的图片,说有问题。那张图片上的狐狸两颌张开,露出四颗牙齿,而图片上方的文字却写着:“我只剩一颗牙了。”听到孙子的话,他立刻做了更正。当忠实的读者写来信件,鼓励他创作兔子和狐狸之外的绘画时,他立刻投入到老鼠、大象和小鸟的故事创作之中。布容先生不会满足于已取得的成绩,他会跟随读者的要求,令自己不断成长。他的绘画特征鲜明,看似简单,实则生动形象,回味无穷。他用充满了动感的影线,为敌对关系设计了互相帮助的情节,把爱的美梦给了青蛙,把对自由的向往给了癞蛤蟆,把渴望改变的愿望给了女巫……
1995年9月,法国青少年“心中的偶像”克洛德·布容突然辞世,享年65岁。作为出色的寓言作家,他为我们留下大量的生动幽默、充满美感及生活哲理的优秀作品。法国蒙特勒伊青少年书展为向布容先生表示敬意,特意举办了一次展览,孩子们可以通过这次展览认识这位伟大的儿童文学作家。他创作的绘本达30余部。其中,绝大多数作品由法国著名儿童绘本出版商开心学校出版社出版。
1996年出版的《蓝色的椅子》是布容先生创作的最后一本绘本,被评为1997年比利时法语文化区最受好评童书、法国教育部重点推荐优秀童书。2003年,由小读者评选的比利时最具代表性的青少年文学奖“贝纳尔·维塞勒文学奖”授予了已经长眠于地下的克洛德·布容。布容先生虽然走了,但他留下的由人生哲理凝炼而成的绘本故事依然跨越时光,陪伴着全世界的小读者,带给孩子们快乐,引发孩子们思考……