不知道家长会不会喜欢，但孩子们肯定是爱死这本书了！

家长当然要皱眉头了——你看，大卫的造型多不可爱啊，圆圆的大脑袋上长着几根又稀又粗的头发，三角鼻子，一张嘴还满口尖牙，岂止是让人讨嫌，看上去简直就宛如一个小恶魔。亚马逊网站上的书评人说得就更加过火了：“家长可能会很快下结论说这个故事没有什么特别吸引人的东西，不就是讲一个整天捣乱的坏小子的故事吗？以大人的视角看，大卫被画得确实令人不快，他长着土豆脑袋，野性未驯的眼睛，露着凶巴巴的尖牙，脸上还挂着歪歪的坏笑……”

书里的这个大卫，画得一点都不专业，既稚嫩又夸张，看上去就仿佛是出自于一个五岁孩子的涂鸦。事实也确实如此，《大卫，不可以》确实是作者大卫•香农模仿自己五岁时的涂鸦而创作的。他五岁那年，画了他一生中的第一本图画书，记录了一件件他妈妈不允许他做的事情。每一幅画上都写上了“No”和“David”，因为这是他当时唯一会拼写的两个字。许多年后，当他早就遗忘了自己的这本涂鸦之作时，妈妈却把它寄给了他。于是，在隔了三十九年之后，长大成人的大卫•香农终于让自己童年的涂鸦重见天日，用这本《大卫，不可以》来和我们一道分享这段温馨的成长回忆。他在谈到创作这本书的心得时说：“当我准备把它画成一本图画书时，我把大卫画成了一个相当现实的孩子——像我通常画的那样的孩子。与我小时候的原稿相比，这个大卫完全没有个性，一点都不鲜明。如果没有圆脑袋和尖牙，我就无法把他画出来。所以我就试着像一个五岁孩子那样去画他，于是他一下子就变得生动起来了！”

美国教育世界网站在说到这本书时，一上来头一句话就是：“Yes! ——Everybody Will Love No, David!”是的，每一个孩子都会喜欢《大卫，不可以》，喜欢这个天真无邪、把家里搞得一团糟的小男孩儿，因为那让他们觉得又开心又释怀！世界上又有哪一个孩子不渴望像大卫一样随心所欲地游戏呢——在墙壁上乱写乱画、把浴室变成一个沼泽地、头戴铁锅敲得叮当乱响……可惜的是，他们永远也不能为所欲为，他们的妈妈也像大卫的妈妈一样，无处不在，永远是跟在他们的屁股后面喊：“不可以！不可以！不可以……”其实，作者不单是让孩子透过大卫看到他们自己的影子，也让每一个大人看到了自己的童年时代。是啊，我们不都是在妈妈的“不可以！不可以！不可以……”的哀号与斥责声中长大的吗？

整个一本书没有一个贯穿始终的故事，只是一幅幅妈妈对大卫说“不可以”的画面，有人说这是一个关于永恒的“不可以”的盛大庆典，还有人说这是一个真正的关于“不可以”的百科辞典。其实怎么说都不过分，因为大卫•香农精准地抓住了大卫脸上的表情，对每一种“不可以”的微妙差别都作出了恰如其分的诠注。说到表情，我们不能忘记了另外一个人物。这个故事里有一个人始终深藏不露，不要说表情了，就是连脸都没有在画面中出现过，对了，这个人就是对大卫说“不可以”的妈妈。事实上，尽管这本书差不多每一页都重重地回响着“不可以”的声音，但是，说“不可以”的妈妈只出现过一次，还不是在正文里，只是在扉页上与我们打了个照面而已——穿着一条绿裙子的大卫妈妈的脸被截掉了，露出胸部以下的大半个身子站在那里。看不见脸又有什么关系呢？从她双手叉腰、左脚向上跷起的那个样子，我们已经可以想象她被气成什么样子了。这是一个再普通不过的说“不可以”的姿势了。

当大卫的妈妈再一次出现时，已经到了最后一页。大卫被妈妈紧紧地搂在怀里，幸福地闭上了眼睛，妈妈一句“大卫乖，我爱你”，顿时就化解了大卫所有的眼泪和委屈。这一笔太温情了，整个故事跟着急转直下，一个童年恶作剧的故事就收场于这样一个爱的动作。我们依然看不见妈妈的脸，但我们完全可以想象出来，这时，她一定不再是气得七窍生烟了，一定是一脸的爱怜。

这是本非常受孩子欢迎的图画书，曾经得到1998年的凯迪克荣誉奖。作者及绘者大卫•香农 (David Shannon) 以自己小时候制作的图画书为蓝本，刻画出一个调皮捣蛋的小男孩儿形象。大卫最常听到的话就是“不行”、“不可以”，书里列举出妈妈禁止他做的事情，不过不是用文字，而是用大面积的图画模拟各种情境，孩子们从大卫身上看到了自己，进而产生共鸣，大人也会发现自己就像大卫的妈妈一样，不时地对孩子说“不可以”。

除了书名页及最后一页外，整本书都是由跨页所组成，而所有的跨页图画都是满版，让读者和图画之间没有距离。换句话说，画面上的空间仿佛延伸、扩展到现实世界里来。此外，这样的做法也让大卫有足够的活动空间，他可以不受限制、为所欲为。每个跨页模拟的情境大都独立，与其他跨页不相关，只有最后三个跨页明显有连续性──大卫在客厅里打棒球、被妈妈处罚、妈妈叫他过去，然后以妈妈对他说“我爱你”做故事的结尾。不过，每一个跨页里发生的事，都会让读者产生许多联想，甚至把两页的情况串联起来，比如妈妈叫大卫回房间去，和大卫在床上假扮超人这两页；或者大卫在浴缸里大玩特玩，和他光着身子跑到街上。整本书的文字虽少，而且几乎都是妈妈发出的命令句，图画却给予读者很多自由想象的空间。

大卫的造型既像是用几何形体拼接的玩偶，又像孩子用稚拙的笔触描绘的自画像，正如“把玩具收好！”那个跨页里，地面上出现的大卫自画像。这样的画法让大卫的表情和肢体动作更加生动。除了大卫外，画面中的场景都颇具真实感，画家把柜子上的瓷器、布面的沙发、浴缸、玻璃桌等等的质感都描绘出来了，这种写实画法与玩偶般的大卫形成一种对比效果，突显出小男孩与周围环境的冲突，大卫似乎与整洁、有秩序的环境格格不入。绘者在画面里，还安排了许多让读者眼睛流连的细节，厨房和客厅里的摆设、被子上的图样、大卫的玩具……都可以增加阅读图画书的乐趣。

大卫•香农以小男孩大卫为主角绘制了一系列的图画书，《大卫，不可以》是第一本。香农除了用大量的篇幅描写大卫的调皮行为外，在收尾之处总是有贴心的安排，让大人与小孩儿都觉得温暖。在这一本故事里，闯了大祸的大卫虽然受到处罚，最后仍然得到了妈妈的拥抱和全心全意的爱，常常做错事的孩子看到这一幕时，一定觉得很安心。陪伴孩子阅读的爸爸妈妈，不妨借此机会也给孩子一个大大的拥抱吧！

凯迪克奖（Randolph Caldecott Medal）是美国图画书界最重要且代表最高荣誉的奖项。每一年，儿童图书馆协会（Association for Library Services to Children）设立的评审委员会，从前一年美国出版的图画书中选出一本最佳儿童图画书（Medal Winner），颁赠金牌奖给该书的画者。 

同时，也选出进入决选阶段的杰出图画书（Honor Books），授与银牌奖表示肯定。银牌奖作品数量每年不同，有时只有一本，有时五本左右。这些得奖作品都必须通过多位资深专业评审的鉴赏，才能从数千本书中脱颖而出。这个奖不仅对美国图画书发展影响深远，对世界各国的图画书界也有指导意义。 

这个奖项始自1937年，由曾任《出版人周刊》（Publishers Weekly）编辑的麦歇尔（Frederic G. Melcher）捐款设立。他以19世纪最重要的英国插画家伦道夫•凯迪克（Randolph Caldecott）的名字为这个奖项命名。他这种无私的做法，不仅表达他对一位伟大插画家的敬意与纪念，也奠定凯迪克奖标榜图画书艺术的专业典范。 

伦道夫•凯迪克（Randolph Caldecott，1846—1886）是英国儿童文学“黄金时期”最杰出的插画家之一。他于1878年开始创作儿童图画书， 突破当时插画多半以装饰效果为主的考虑，表现出具有视觉传达意义的图像，留下最早的图画书范例。例如，他以图画呈现角色的表情与个性，注重构图的叙事角度，使画面有连续性和诠释故事或主题的想象空间。他对童年世界的描绘也较接近真实。凯迪克对图画书插画艺术的贡献，也定义了凯迪克图画书奖的宗旨。 

这个奖主要奖励“以最杰出的艺术表现及图像诠释完成的儿童图画书”，评审标准包含图画的艺术技巧，以儿童读者为诉求对象，图像诠释能力（即以图像诠释主题、概念、情节、 角色和情绪氛围等）。不过，虽然以图画为主，但书中其他部分的效果（如文字和版式设计）对整体的影响也列入考虑。值得注意的是，它的定义中同时强调，这个奖“不以传递教条或受大众喜爱为目的”。 

童书常被赋予教育儿童的功能，儿童文学和儿童教育的确互有关联。好的文学或艺术表现使读者有所启发或感动，自然产生扩增视野或提升修养的效果；但如果以作为教育工具为首要目的或以教训道理为主，就成了教材。这个奖不以说教为目的，确保图画书的文学质量。至于不考虑受大众欢迎的程度，则避免哗众取宠的危险，也使这个奖不像畅销排行榜只反映出现实既定的通俗口味，而有开创阅读观点及领导图像艺术的意义。在凯迪克奖的历史中，有些得奖作品甚至引发当时舆论争议，但时间证明那些作品并非故意标新立异，而是对儿童世界有比一般人更深刻的体会，或对图画书的概念有更实验性的创意，不仅带动思想与插画的新潮流，也通过时空考验成为经典图画书。 

凯迪克图画书奖对儿童文学的贡献，是肯定了图画书的艺术价值。对读者而言，它提供了一座文学结合艺术的宝库。库中藏书不论题材或艺术风格都非常多元，足以让任何寻宝的成人或孩子都满载而归。