4月2日"国际儿童图书日"，也是绘本大师安东尼·布朗传记中文版首发上市的日子。分享这位终生为孩子们创作图画书的大师的一段话：
“我的使命是鼓励更多的孩子发现阅读之美，并爱上阅读，尤其是欣赏与阅读图画书，不仅要阅读文字，还要阅读图画。”
先来简单了解一下这部传记。
安东尼·布朗本人亲述，
200多幅第一手资料，
近距离揭秘大师成长之路，
让这本传记的珍贵性不言而喻！
这本人物传记由安东尼•布朗亲述，他的儿子乔•布朗执笔，回顾了这位享誉国际、成绩斐然的图画书大师的童年往事、求学经历、职业生涯以及创作心得。
传记收录了200多幅安东尼经典作品中的大幅全彩插画，以及许多珍贵的照片资料，插画师、童书阅读推广人、图画书创作者、绘本爱好者可以借此深入了解大师创作背后的故事。
内页：
讲述平易平和、自然诚挚
从男孩到大师，非凡而又寻常的来时路，
将带给读者巨大的成长力量
长期以来，安东尼·布朗都是绘本大师的代表，相信很多读者都像小编一样，想着他的个人传记怎么也应该是从那种天才到大师的辉煌经历展演，让读者的景仰之情如滔滔江水连绵不绝那种……
实际上，看了传记才发现，我们面对的是位甚至有点点社恐的谦谦君子，一路走来，同样充满坎坷，身陷困境时的狼狈，无助，挣扎、坚持像极了正在读书的每一个你我，第一人称的著述方式，让读者知道自己面对的只是一个前行者或者同行者，亲切、感动、受鼓舞：
家庭生活
热爱艺术与运动，愿意陪伴孩子的爸爸，无疑给了小安东尼巨大的爱，与哥哥迈克尔关系则既亲密又微妙。
“身为弟弟，我一直是在哥哥的阴影下长大的，童年的大部分时光似乎都是无望的竞争，他做什么都比我强。我常常感觉自己又弱小又可怜。对迈克尔和他的朋友来说，我就是个异类。”
艺术学院求学时
“总有一种疏离感，以及焦虑和不能胜任的感觉，抗拒课程，对自己选择平面设计而非纯艺术感到恼火。毕业时，评审员对青年安东尼的毕业作品的评价是，这不是平面设计作品，因此他不能打分。”
担任医学插画师
“这个时候我画画，并不需要兜售任何东西，也不需要吸引任何人，只不过是实用的图像，拥有特定的功能。在这段时期，对于我作品的所有艺术性评价都戛然而止，我的自信心因此得以增长。”
为广告公司工作
“那种熟悉的焦虑和不能胜任感又回来了，没法乐在其中，感觉很糟糕。”
为贺卡公司工作
“多样化的需求拓宽了技艺范围，卡通画、写实画、线条画……我成为一个更加全面的插画师。”
处女作《穿越魔镜》
“我开始渐渐领悟到，创作图画书的最佳方式（至少对我而言）是同时创作文字和图画，并且不断考虑两者之间的相互影响。”
到第五本书时
确信找到了自己的标志性风格，《汉塞尔与格莱特》是第一本真正引以为傲的书；
《大猩猩》第一次真正理解如何做一本图画书；
《胆小鬼威利》设计方面有了重大突破；
《小凯的家不一样了》第一本开始通篇运用变形；
重新出发
开始寻求艺术自由与读者满意之间的平衡，却陷入了版权风波……
详实、专业的剖析，
让这部传记成了一本大型绘本导读手册，
不仅带领读者探秘安东尼全部绘本
更让读者对所有绘本有一个全面的理解
说到安东尼·布朗的作品，总有很多粉丝有很多问题，专业读者，更是围绕他的几个标志性的题目，争论不断。
在传记中，安东尼非常真挚地剖析了自己一路走来如何理解图画书，如何慢慢形成自己的风格，在创作中做这样那样的处理都是出于什么样的原则与考虑，行业里是个什么情况，自己碰到了什么样的困境，如何修正再次出发……可以说，读过传记后，不仅对安东尼的作品会有更加全面到位的认识，对整个图画书行业的理解都会加深很多。
下面我们分3个小标题，摘录部分传记内容，让大家先睹为快！
1 绘本中的图文关系
老师德里克·海特给我上了难忘的一课：把艺术当做交流的方式。这一课对我至关重要，尽管我用文字搭配插画，但尽量让图画来讲述故事中的大部分内容，并传达文字无法表达的东西。
——《玩转形状游戏·艺术学院》
正是茱莉亚给我上了关键的一课：要在文字和插图之间留出空白。不要将插画仅仅当做文本所描述时间的视觉呈现。插画中可以有文本没有揭示的东西。同样。文本也可以有插画没有明确表达的东西，有时还可以留出两者都没有提到的东西，那些空白可以让读者用想象力来填补。
——《玩转形状游戏·最初的几本书》
从处女作《穿越魔镜》开始，我渐渐领悟到，创作图画书的最佳方式（至少对我而言）是同时创作文字和图画，并且不断考虑两者之间的相互影响。
创作《大猩猩》，第一次真正理解如何做一本图画书，如何让文字和图画合起来或者分开都能奏效。
——《玩转形状游戏·创作之道》
举个例子。
《公园里的声音》：我故意把查尔斯画得若隐若现，让他被盛气凌人的妈妈遮挡住了。我觉得自己有一种倾向，往往会同情自己所画的人物，他们的情感经常在插画中某个意想不到的地方展现出来。
——《玩转形状游戏·创作之道》
为其他作家的作品插画时，坚持插画是为了表达，而非表现。
身为插画家，很重要的一点是要知道该何时退后一步，让文字来发挥作用。
我不选择为那些富有戏剧性、惊心动魄的时刻插画，因为作家该表达的，都已经通过文字表达清楚了，图画非但不会起到补充作用，反而会减弱文字的效果，分散读者的注意力，使读者偏离了作者的真正意图。在我看来，如果插画配搭书中不那么突出的时刻，而是捕捉故事的总体基调，营造一种氛围，而不是暗示读者该如何去想象某一事件，效果会好得多。
——《玩转形状游戏·与作家合作》
2 图画中的小细节 ，孩子与超现实主义
（早期），我经常在背景中画安插了一些隐藏的故事，发行人员称其为“聪明的点子”，他们觉得这种做法是为了能给成年人留下深刻的印象。而我认为这恰恰是让孩子们能够持续享受到阅读乐趣的关键所在，我希望他们每次读时，都能留意到一些不一样的东西。
——《玩转形状游戏·最初的几本书》
从《汉塞尔与格莱特》开始，我开始给隐藏的细节赋予意义。让他们成为讲述故事的微妙辅助，不仅强化了主体的叙事，还提供了文本没有表达的额外叙事信息，让读者得以洞悉。
——《玩转形状游戏·最初的几本书》
超现实主义者通过将寻常物体置于不寻常的环境中，创造出一个梦幻的世界，看上去既熟悉又新奇，旨在让人们像初次看到那样看待那些事物，回归到孩童般初次见到这个世界的惊奇状态。
——《玩转形状游戏·最初的几本书》
孩子天生是超现实主义者。
我想我的书之所以受到孩子们欢迎，原因之一就是那些插画反应了他们对世界的看法。
我对超现实主义的兴趣，让我始终与童年相连接。”
——《玩转形状游戏·最初的几本书》
3 形状游戏
纵观安东尼·布朗创作的那些好玩的、富有感染力的、引人深思的作品，其核心都离不开这个形状游戏。
传记中多处介绍了他为什么用形状形式来总结他的绘画生涯、作为传记题目的原因，多次表达了他对这一形式的深切的感情，以及希望更多的读者能从中受益的期盼。
形状游戏是贯穿我生活和工作的纽带，起初只是日常的消遣，纯粹是为了消磨那些阴雨绵绵的下午时光不承想，它日后却成为我所做的一切事情的核心。
——《我爸爸》中各种形态的格子睡袍
形状游戏不仅好玩，同时也有严肃的一面。从本质上说，这个游戏本身是关于创造力的。每一次，我们画一幅画，写一个故事，或者谱写一段音乐，都是在玩形状游戏。
——《小猫美美》花朵中的大猩猩与小猫
成长过程中令人遗憾的一点是，我们可能丧失大量接触视觉想象的机会，我想通过鼓励儿童以及大人玩形状游戏的方式，努力改变这一局面。
——《大猩猩》中无处不在的栏杆、门窗框
和名画玩形状游戏：
用梦境玩形状游戏：
安东尼是如此钟爱形状游戏，直接把形状游戏放入了自己的图画书中。在《形状游戏》中，让妈妈教两个儿子，其实也是所有看这本书的男孩和女孩如何玩形状游戏。
传记的结尾更是表明心迹：
“在有生之年，我会继续玩形状游戏。就这样，挺好。”
安东尼似乎总是那么了解孩子，尤其是处于困境中的孩子，他的家庭对于他的成长有什么样的影响？
安东尼为什么会对超现实主义作品表现出那么多喜爱，对于他创作图画书影响有多少？
安东尼如何在艺术自由与读者满意之间取得平衡？
……
关于安东尼·布朗，
大家总有太多的问不完的问题，
了解这位享誉国际的绘本大师，来看安东尼·布朗传记中文版《玩转形状游戏》!
